ΝΕΟΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΙ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΟΛΥΡΑ / 10,000 LITRES // ΑΡΤΕΜΙΣ ΛΑΜΠΙΡΗ / ME ON TOP

 

Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Στούντιο
16.07.2016 / 19:00

ΝΕΟΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΙ
10,000 LITRES / ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΟΛΥΡΑ & ME ON TOP / ΑΡΤΕΜΙΣ ΛΑΜΠΙΡΗ

To Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας επιλέγει έργα νέων δημιουργών από το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, που διοργανώνει από το 2014 η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Κάτιας Αρφαρά (καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης).

Μια συνεργασία του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

10,000 LITRES / ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΟΛΥΡΑ
Ιδέα & Χορογραφία: Ευαγγελία Κολύρα
Δημιουργία σε συνεργασία με τους χορευτές: Justyna Janiszewska, Joss Carter, Victoria Hoyland (αντικαταστάσεις για την παράσταση στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας από Will Thompson και Ευαγγελία Κολύρα)
Σκηνικά & Κοστούμια: Sisters From Another Mister
Φωτισμοί: Sherry Coenen
Παραγωγός: Xavier de Sousa
Φωτογραφίες παράστασης: Φωτεινή Χριστοφιλοπούλου
Ανάθεση: The Place

Με την υποστήριξη: Arts Council England, Dance4, Citymoves και Chelsea Theatre

 

Χορηγός Περιοδείας:

Μια παράσταση που ξεκινάει από την αναπνοή. Μια χορογραφία βασισμένη στη ζωτική ανθρώπινη λειτουργία, που φτιάχνει ιδιόρυθμες, παράξενες και χιουμοριστικές εικόνες και καταστάσεις μέσα από τη σωματική διερεύνηση. Τρεις ερμηνευτές συνδυάζουν κίνηση, λόγο, ήχο και μουσική, και δημιουργούν μια αισθητηριακή εμπειρία που πραγματεύεται την ελευθερία, την εξουσία και την ανθρώπινη ύπαρξη.
Ο τίτλος 10.000 λίτρα –αναφέρεται στην ποσότητα αέρα που κυκλοφορεί στο σώμα μας κάθε μέρα– δηλώνει τη στροφή προς την ανθρώπινη διάσταση ως κοινή καταβολή και ως επίκεντρο των συναισθηματικών και διαπροσωπικών μας σχέσων.

Η χορογράφος και χορεύτρια Ευαγγελία Κολύρα ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Η δουλειά της προσφέρει στο κοινό μια κιναισθητικά πλούσια εμπειρία των απρόσμενων, αστείων και ορισμένες φορές κακόβουλων πλευρών της ανθρώπινης ψυχολογίας, μέσα από λεπτομερή και σωματικά απαιτητική χορογραφία. Η χορογραφική της δουλειά έχει παρουσιαστεί σε θέατρα και φεστιβάλ στην Ευρώπη (Αγγλία, Σκωτία, Ελλάδα, Ιταλία, Σουηδία, Ολλανδία).

Διάρκεια: 40΄

---

ME ON TOP / ΑΡΤΕΜΙΣ ΛΑΜΠΙΡΗ

Χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη
Πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Καραδήμος, Δημήτρης Τάσαινας
Φωτισμοί: Μιχάλης Κλουκίνας
Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Ερμηνευτές / Χορευτές: Κάντυ Καρρά, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Κωνσταντίνος Ρίζος, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέας Χαρίσκος
Φωτογραφίες: Σταύρος Πετρόπουλος
Promo video/Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Πρεμιέρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 14/02/2015
Συμπαραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση & Ομάδα χορού ΜΑΝ

                       στηρίζουμε τη δημιουργία.

Χορηγός Περιοδείας:

Πώς οι άνθρωποι διαχειρίζονται την εξουσία όταν αυτή θεωρείται δεδομένη; Μια μητέρα ενεργεί πάντα με γνώμονα το όφελος του παιδιού της ή μήπως και το δικό της όφελος; Ένας πρωθυπουργός ενεργεί πάντα για το καλό της χώρας που κυβερνά ή για το προσωπικό του όφελος; Μια φιλία επιβιώνει έναντι μιας ερωτικής σχέσης ή γίνεται ανταγωνιστική; Πότε αρχίζουν όλα; Πώς εσωτερικεύουμε την εξουσία και τι αντίκτυπο έχει στις ζωές μας;

Το Me On Top είναι μια παράσταση χορού για τις σχέσεις εξουσίας στην καθημερινή μας ζωή, με πέντε κεφάλαια που αλληλο-επικαλύπτονται. Δίνοντας έμφαση στην ιδιαίτερη κινητική ταυτότητα του κάθε ρόλου, το έργο σκιαγραφεί πέντε ιστορίες, χωρίς να καταφεύγει στην αφήγησή τους. Πέντε άνθρωποι, πέντε σημεία στο χώρο ή πέντε σημεία στο χρόνο μιας ζωής αρθρώνονται μέσω της φόρμας της κίνησης και αφηγούνται. Μια παράσταση που μάλλον δείχνει, παρά σχολιάζει, ότι όλοι μας ασκούμε εξουσία.

Η Άρτεμις Λαμπίρη είναι μια νέα χορογράφος που έχει κάνει αισθητή την παρουσία της στην εγχώρια σκηνή τα τελευταία χρόνια. Απόφοιτος της Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου», έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη χορογραφία στο ArtEZ (Ολλανδία) με υποτροφία του ΙΚΥ, και θεατρικές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης. Χορογραφίες της έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και θέατρα σε Ελλάδα, Γερμανία, Κροατία, Ολλανδία και Ισπανία, αποσπώντας βραβεία. Το έργο της χαρακτηρίζεται από έντονη σωματικότητα, καθαρότητα φόρμας και ιδιοσυγκρασιακή γραφή που έχει επίκεντρο την κίνηση και το σώμα ως εικόνα.

Διάρκεια: 60΄

ΜΠΑΛΕΤΟ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ / ΑΝΤΩΝΗΣ ΦΩΝΙΑΔΑΚΗΣ / LINKS

 

Μέγαρο Χορού Καλαμάτας – Κεντρική Αίθουσα
15 & 16.07.2016 / 22:00

ΜΠΑΛΕΤΟ ΕΛΣ
Αντώνης Φωνιαδάκης

Links σε τρία μέρη / Μουσική Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ, Ζυλιέν Ταρρίντ

Χορογραφία: Αντώνης Φωνιαδάκης - APOTOSOMA
Επιμέλεια σκηνικών: Αντώνης Φωνιαδάκης - APOTOSOMA & Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Τάσος Σοφρονίου / Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιαστής ήχου: Ζυλιέν Ταρρίντ

Selon Désir

Γυναίκες

Μαρία Κουσουνή, Ελεάνα Ανδρεούδη, Πόπη Σακελλαροπούλου
Άννα Φράγκου, Μάγδα Κούκου-Φέρρα, Μάγδα Λαγογιάννη, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Βίκυ Τσιρογιάννη, Αριάδνη Φιλιππάκη

Άνδρες

Βαγγέλης Μπίκος, Στέλιος Κατωπόδης, Γιάννης Μπενέτος, Μιχάλης Παππάς, Μάικλ Ντούλαν, Νίκος Μοσχής, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάσης Σολωμός, Δημήτρης Φέρρας

Διάλλειμα 20΄

Air

Γυναίκες

Μαρία Κουσουνή, Ελεάνα Ανδρεούδη, Πόπη Σακελλαροπούλου,
Άννα Φράγκου, Όλγα Ζουρμπινά, Μάγδα Κούκου-Φέρρα, Μαργαρίτα Κώστογλου, Αριάδνη Φιλιππάκη

Άνδρες

Βαγγέλης Μπίκος, Στέλιος Κατωπόδης, Γιάννης Μπενέτος, Μάικλ Ντούλαν, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάσης Σολωμός

Διάλειμμα 15΄

Links

Γυναίκες

Μαρία Κουσουνή, Ελεάνα Ανδρεούδη, Βανέσα Κούρκουλου, Δήμητρα Λαούδη, Χριστίνα Μακρίδου, Πόπη Σακελλαροπούλου, Άννα Φράγκου, Όλγα Ζουρμπινά, Κόμη Κλουκίνα, Μάγδα Κούκου-Φέρρα, Μάγδα Λαγογιάννη, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Βίκυ Τσιρογιάννη, Αριάδνη Φιλιππάκη, Αγγελική Βραχλιώτη, Παρασκευή Οικονόμου, Αναστασία Παττελάκη, Μαρία-Ελένη Τσόνη

Άνδρες

Ντανίλο Ζέκα, Βαγγέλης Μπίκος, Αγάπιος Αγαπιάδης, Αντώνης Κορούτης, Στέλιος Κατωπόδης, Γιάννης Μπενέτος, Μάικλ Ντούλαν, Μιχάλης Παππάς, Νίκος Μοσχής, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάσης Σολωμός, Δημήτρης Φέρρας, Γιάννης Λάβνερ, Παύλος Μαράτος

Διάρκεια:

• Selon Désir 22΄
• Air 18΄
• Links 30΄

Με την εντυπωσιακή παραγωγή Links του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που υπογράφει ο σπουδαίος έλληνας χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης, ανοίγει το φετινό 22ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το έργο θα παρουσιαστεί στην Κεντρική Αίθουσα του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας στις 15 και 16 Ιουλίου (ώρα έναρξης 10:00 μ.μ.).
Ο διεθνώς αναγνωρισμένος, νέος διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, αφιερώνει τη νέα του χορογραφία στον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και τον Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ, τους δύο κορυφαίους συνθέτες του Μπαρόκ, οι οποίοι, παρά το ότι γεννήθηκαν την ίδια χρονιά −το 1685− σε κοντινές πόλεις, δεν συναντήθηκαν ποτέ όσο ζούσαν. Μέσα από τη σύνθεση των μουσικών τους και τη χορογραφία, ο Φωνιαδάκης επιχειρεί να δημιουργήσει ένα τοπίο όπου το φανταστικό, υποσυνείδητο και μυστικιστικό στοιχείο εναλλάσσεται και συνομιλεί με τον ωμό ρεαλισμό δημιουργώντας ένα ιδανικό «οικοσύστημα» συνάντησης των δύο μουσουργών.
Η παράσταση αποτελείται από τρία μέρη, το Selon Désir το οποίο ο Φωνιαδάκης πρωτοπαρουσίασε στο Μπαλέτο της Γενεύης, και τα Air και Links τα οποία χορογράφησε ειδικά για το μπαλέτο της ΕΛΣ.
Στην υψηλής αισθητικής παραγωγή συμβάλλουν η λιτή σκηνική εγκατάσταση που συνυπογράφει ο Φωνιαδάκης με τον Σάκη Μπιρμπίλη, ο οποίος επιμελήθηκε και τους φωτισμούς, τα κοστούμια του Τάσου Σοφρονίου και το ηχητικό περιβάλλον που δημιούργησε ο Ζυλιέν Ταρρίντ.

 

Αντώνης Φωνιαδάκης

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ιεράπετρα της Κρήτης. Άρχισε την εκπαίδευσή του με τη Νίκη Παπαδάκη. Φοίτησε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (1990-1992) και πριν από την αποφοίτησή του έλαβε την υποτροφία «Μαρία Κάλλας», για να συνεχίσει σπουδές στη Σχολή Ρούντρα-Μπεζάρ της Λωζάννης έως το 1994. Ως χορευτής έχει συνεργαστεί με το Μπαλέτο Μπεζάρ Λωζάννης (1994-96) υπό τη διεύθυνση του Μωρίς Μπεζάρ, το Μπαλέτο της Όπερας της Λυόν (1996-2002) υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Λούκου, το Saburo Teshigawara / Karas Co. (2004) υπό τη διεύθυνση του Σαμπούρο Τεσιγκαουάρα (2004), καθώς και με τη δική του ομάδα χορού Apotosoma. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με διάσημες ομάδες χορού ανά τον κόσμο: Βασιλικό Μπαλέτο Νέας Ζηλανδίας, Aterballetto (Εθνικό Ίδρυμα Χορού, Ρέτζο Εμίλια Ιταλίας), Μπαλέτο Λουκέρνης, Ομάδα Χορού Μάρθας Γκράχαμ, Μπαλέτο Γενεύης, Μπαλέτο Όπερας Λυόν, Τζαζ Μπαλέτα Μοντρεάλ, Μπαλέτο Βέρνης, Μπαλέτο Εθνικής Όπερας στον Ρήνο, Μπαλέτο Ουάσινγκτον, Μπαλέτο Μπεζάρ Λωζάννης, Διεθνή Ακαδημία Χορού Κοπεγχάγης κ.ά. Έχει χορογραφήσει παραγωγές όπερας: Κάστωρ και Πολυδεύκης του Ζαν-Φιλίπ Ραμώ (Θέατρο Ηλυσίων Πεδίων, Παρίσι), Οι Βορεάδες του Ζαν-Φιλίπ Ραμώ (Εθνική Όπερα στον Ρήνο) και Το τραγούδι του δέρματος του Κλάουντιο Αμπροζίνι (GRAME, Εθνικό Κέντρο Μουσικής Δημιουργίας Λυόν). Το 2012 έλαβε το βραβείο Danza and Danza ως «Kαλύτερος χορογράφος του 2012» στην Ιταλία για τη χορογραφία Οι γάμοι στο Maggio Danza (Μουσικός Φλωρεντινός Μάης). Το 2003, δημιούργησε την ομάδα χορού Apotosoma στη Λυόν. Η ομάδα έχει παρουσιάσει επτά παραγωγές: Sensitive Screens Skins Intervals, USE, Rite of Spring, All Things Are Quite Silent, Romeo and Juliet, Wisteria Maiden, Priority. Από 1η Σεπτεμβρίου 2016 ο Αντώνης Φωνιαδάκης ανέλαβε διευθυντής του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

TRANSITIONS

Λεωφορεία της Γραμμής 1 (Καλαμάτα – Παραλία / Παραλία – Καλαμάτα)
15 - 17. 07. 2016 /

transitions
Επιμέλεια: M. Eugenia Demeglio, Θάνος Πολυμενέας - Λιοντήρης

Η εκδήλωση transitions είναι μια σειρά από παρεμβάσεις - performances που θα διαδραματιστούν μέσα στα λεωφορεία της τοπικής γραμμής 1.

Οι περφόρμερ, διάσπαρτοι ανάμεσα στους επιβάτες τoυ αστικού λεωφορείου, θα μεταμορφώσουν το καθημερινό σκηνικό σε μια σειρά από ευχάριστα πρωτόγνωρες εμπειρίες. Οι επιβάτες καλούνται να βιώσουν αυτές τις εμπειρίες σαν αναπάντεχες εκπλήξεις μεταξύ πραγματικoύ και φαντασιακού, ένα καλειδοσκόπιο ονειρικών φυγών από την καθημερινή ρουτίνα.

Κατά τη διάρκεια των transitions, μια «συνηθισμένη» διαδρομή με το λεωφορείο μπορεί να μεταμορφωθεί σε συναυλία τζαζ ή σε μια παράσταση χορού.

Με την ευγενική υποστήριξη και συμμετοχή του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας.