Πρόγραμμα ημέρας // 22.7.16
SIOBHAN DAVIES DANCE & DAVID HINTON
THE RUNNING TONGUE / ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΠΡΟΒΟΛΗ
Μέγαρο Χορού Kαλαμάτας - Στούντιο
22.07.2016, 13:00-22:00
Siobhan Davies Dance / The Running Tongue
Μια εγκατάσταση/ταινία της Siobhan Davies και του David Hinton
Μια παραγωγή της SIOBHAN DAVIES DANCE
Σκηνοθεσία:
Siobhan Davies και David Hinton
Τις εικόνες δημιούργησαν οι χορευτές:
Gaby Agis, Frank Bock, Seke Chimutengwende, Katye Coe, Nicola Conibere, Siobhan Davies, Robin Dingemans, Simon Ellis, Fred Gehrig, Alexandrina Hemsley, Wendy Houstoun, Annie Lok, Henry Montes, Charlie Morrissey, Freddie Opoku-Addaie, Florence Peake, Lauren Potter, Ευφροσύνη Πρωτοπαπά, Deborah Saxon, Eleanor Sikorski, Matthias Sperling, Alexander Whitley
Animation:
Magali Charrier, Noriko Okaku
Επιπλέον Animation:
Tony Comley, Rachel Davies
Μουσική:
Chu-Li Shewring, Raoul Brand, Zhe Wu
Τυχαιοποίηση και Κώδικας:
Robert Prouse
Γυναίκα που τρέχει:
Helka Kaski
Κινηματογράφηση γυναίκας που τρέχει:
Max Abbiss-Biro
Το έργο The Running Tongue είναι μια εγκατάσταση με προβολή ταινίας, αποτέλεσμα της δημιουργικής συνεργασίας της χορογράφου Siobhan Davies, του σκηνοθέτη David Hinton, καλλιτεχνών του ήχου, κινουμένων σχεδίων και 22 καλλιτεχνών του χορού. Η ταινία αρχίζει με μια σκηνή δέκα δευτερολέπτων που δείχνει μια γυναίκα να τρέχει. Η γυναικεία μορφή γίνεται το νήμα της αφήγησης μιας ολόκληρης ιστορίας: τρέχει απερίσπαστη μέσα στο χρόνο, στην αλλαγή των εποχών και των τοπίων της πόλης. Η ταινία μοντάρεται ζωντανά σε πραγματικό χρόνο από ειδικά προγραμματισμένο υπολογιστή, ώστε το έργο να αλλάζει συνεχώς, όσες φορές κι αν προβληθεί, δημιουργώντας κάθε φορά μια νέα ιστορία και ένα νέο νόημα.
Siobhan Davies
Η Σιβόν Ντέιβις, εμβληματική φυσιογνωμία του βρετανικού χορού, συνέδεσε το όνομά της με το ιστορικό συγκρότημα London Contemporary Dance Theatre, που τη δεκαετία του 1970 σηματοδότησε την αναγέννηση του σύγχρονου χορού στη Μ. Βρετανία. Μαζί με τους χορογράφους Richard Alston και Ian Spink δημιούργησαν την ομάδα Second Stride, ενώ το 1988 ίδρυσε τη δική της ομάδα, Siobhan Davies Dance. Η Siobhan Davies Dance έχει καταξιωθεί όχι μόνο για την ποιότητα του έργου της αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτεχνική έρευνα και συμβολή των χορευτών αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας του κάθε έργου. Η συνεργατική φιλοσοφία της Siobhan Davies αποκρυσταλλώθηκε σε συστηματικές συμπράξεις με άλλους καλλιτέχνες και χορογράφους, με στόχο την ανταλλαγή και τις κοινές εξερευνήσεις, ως αναπόσπαστο στάδιο της καλλιτεχνικής διερεύνησης του καθενός. Η προσωπική της αναζήτηση για το εύρος της έννοιας της χορογραφίας την οδήγησε να πειραματιστεί με ποικίλες μορφές τέχνης (χορός, εικαστικά, φιλμ), και, από το 2012, επιλέγει να κάνει έργα μόνο για μη-θεατρικούς χώρους, όπως γκαλερί, ενώ δημιουργίες της έχουν φιλοξενηθεί σε αξιόλογα και φημισμένα κέντρα της σύγχρονης τέχνης: Institute of Contemporary Arts (ICA), Whitechapel Gallery (Λονδίνο), Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Γλασκώβης.
David Hinton
Ο βρετανός σκηνοθέτης David Hinton, βραβευμένος δύο φορές με BAFTA, είναι ένας καταξιωμένος δημιουργός ντοκιμαντέρ. Πολυβραβευμένος (Prix Italia, Emmy, IMZ Dance Screen Award), έχει εργαστεί για καλλιτεχνικά προγράμματα στην τηλεόραση (ITV), έχει δημιουργήσει ντοκιμαντέρ με θέμα καλλιτέχνες για το South Bank Show, και ταινίες με θέματα από τον Ντοστογιέφσκι μέχρι την Πολιτιστική Επανάσταση της Κίνας. Οι συνεργασίες του με χορογράφους για τη δημιουργία κινηματογραφικών έργων χορού περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τα εμβληματικά Dead Dreams of Monochrome Men και Strange Fish (DV8 Physical Theatre), καθώς και τηλεοπτικά έργα για τις ομάδες χορού Adventures in Motion Pictures, Alvin Ailey Company και το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο (Royal Swedish Ballet).
Διάρκεια: Η εγκατάσταση είναι μια παράσταση διαρκείας κατά την οποία η ταινία προβάλλεται συνεχώς.
CANDOCO DANCE COMPANY
BEHELD /ALEXANDER WHITLEY // NOTTURNINO / THOMAS HAUERT
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας- Κεντρική Αίθουσα
22.07.2016 / 20:00
Beheld and Notturnino / Candoco Dance Company
Beheld
Ιδέα, χορογραφία και σκηνοθεσία: Alexander Whitley
Χορευτές: Megan Armishaw, Joel Brown, Tanja Erhart, Adam Gain, Jason Mabana, Laura Patay, Toke Broni Strandby
Σχεδιασμός φωτισμών: Jackie Shemesh
Σκηνικά και σχεδιασμός κοστουμιών: Jean-Marc Puissant
Κατασκευή κοστουμιών: Sasha Keir
Κατασκευή σκηνικών: Jessica Dixon και Amanda Barrow
Μουσική: Nils Frahm, σε επεξεργασία του Rutger Zuydervelt
Ευχαριστίες στους: Nils Frahm, Sylvie Launay, Harriet Moss, Harriet Wybor και στους συμμετέχοντες στο Διεθνές Εργαστήρι Candoco Dance Company 2015.
Παραγγελία του Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, με την υποστήριξη του Idlewild Trust.
Beheld, ένα χορογραφικό έργο για επτά χορευτές, που διερευνούν το χώρο γύρω τους. Ένας πρώην κλασικός χορευτής και νυν καταξιωμένος χορογράφος, ο Alexander Whitley, εξερευνά για πρώτη φορά τις δυνατότητες αρτιμελών και μη χορευτών, σε μια δουλειά-πρόκληση για το εξαιρετικά απαιτητικό και δεξιοτεχνικό του ύφος, που προσλαμβάνει έτσι νέες διάστασεις. Σε μουσική του πρωτοπόρου σύγχρονου βιρτουόζου του πιάνου Nils Frahm, επεξεργασμένη από τον παραγωγό ηλεκτρονικής μουσικής Rutger Zuydervelt.
Ο βρετανός χορογράφος Alexander Whitley έχει καθιερωθεί ως ένας δημιουργός με έντονα σωματική και δεξιοτεχνική χορογραφική γραφή. Το νέο του έργο Beheld για την ομάδα Candoco, σε μουσική του Nils Frahm, αποτελείται από δυναμικά ντουέτα και ομαδικές συνθέσεις με τη χρήση πελώριων λωρίδων υφάσματος. Ίδρυσε την ομάδα του, Alexander Whitley Dance Company, το 2004, ενώ παράλληλα χορογραφεί για κορυφαίες ομάδες όπως το Βασιλικό Μπαλέτο της Αγγλίας, το Βασιλικό Μπαλέτο του Μπέρμιγχαμ και τις ομάδες Rambert και Balletboyz. Υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για το βραβείο Outstanding Performance από το Critics’ Circle National Dance Awards, καθώς και για το βραβείο Breakthrough Artist στο Sky Arts Southbank Awards το 2004. Είναι New Wave Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης στο θέατροSadler’s Wells του Λονδίνου.
Διάρκεια: 30΄
Notturnino
Χορογραφία: Thomas Hauert
Χορευτές: Megan Armishaw, Joel Brown, Tanja Erhart, Adam Gain, Andrew Graham, Jason Mabana, Laura Patay και Toke Broni Strandby
Βοηθός χορογράφου: Liz Kinoshita
Σχεδιασμός φωτισμών: Chahine Yavroyan
Σχεδιασμός κοστουμιών: Νατάσα Σταματάρη
Ηχητικό υλικό από το Tosca’s Kiss (1984) του Daniel Schmid, T&C Film
Ευχαριστίες στους: Denis Laurent (ZOO), Kevin O’Hare (Royal Opera House),
Suzanne Lee, Naomi Blanche και CJ Dyson (Platform)
Παραγγελία του Live at LICA, με την υποστήριξη του Platform, Islington και του Greenwich Dance.
Το έργο Notturnino του βραβευμένου χορογράφου Thomas Hauert εμπνέεται από το ντοκιμαντέρ Tosca's Kiss γύρω από τη ζωή τραγουδιστών της όπερας μετά τη λήξη της καριέρας τους. Βασισμένο σε χορογραφικές δομές που στηρίζουν κινητικούς αυτοσχεδιασμούς, αποτελεί μια μοναδική, κάθε φορά, εμπειρία που αναδεικνύει το εύθραυστο της ύπαρξης και της ζωής. Αναμνήσεις και θραύσματα έργων της όπερας, όπως ερμηνεύονται από τους γερασμένους πια τραγουδιστές στο ντοκιμαντέρ, γίνονται το ηχητικό υλικό πάνω στο οποίο χτίζεται ένα χορογραφικό έργο που προσκαλεί τους θεατές να ανασύρουν τις δικές τους ευαισθησίες και μνήμες.
Ο ελβετός, με βάση τις Βρυξέλλες, χορευτής και χορογράφος Thomas Hauert είναι ένας διεθνώς καταξιωμένος δημιουργός, αναγνωρισμένος για την εφευρετικότητα και την ερευνητική του διάθεση. Δύο φορές βραβευμένος στον χορογραφικό διαγωνισμό του Seine-Saint-Denis, ίδρυσε την ομάδα ZOO το 1998, ενώ έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από 200 θέατρα, σε 29 χώρες. Η χορογραφική του έρευνα εστιάζει στον αυτοσχεδιασμό και στη διερεύνηση των ορίων ανάμεσα στην ελευθερία και τον περιορισμό, την τάξη και το χάος, τη φόρμα και το άμορφο. Η ομάδα ZOO είναι resident στο Charleroi Danses.
Η ομάδα Candoco Dance Company ιδρύθηκε το 1991 και αποτελείται από αρτιμελείς και μη αρτιμελείς χορευτές. Η ομάδα προσκαλεί διεθνούς φήμης χορογράφους να δημιουργήσουν έργα ειδικά γι’ αυτήν, χτίζοντας έτσι ένα υψηλού επιπέδου, ποιοτικό ρεπερτόριο, ενώ παράλληλα παρέχει εκπαιδευτικά προγράμματα που κάνουν το χορό προσβάσιμο σε όλους.
Διάρκεια: 35΄
SIOBHAN DAVIES DANCE & DAVID HINTON
ALL THIS CAN HAPPEN (ΠΡΟΒΟΛΗ)
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Βεράντα
22.07.2016 / 22:00
Siobhan Davies Dance / All This Can Happen
Μια ταινία της Siobhan Daviesκαι του David Hinton
Μια παραγωγή της SIOBHAN DAVIES DANCE
- Αφήγηση: John Heffernan
- Μουσική: Chu-Li Shewring
- Μοντάζ:Danny McGuire
- Επιπλέον Μοντάζ: Matthew Killip
- Εκτέλεση Παραγωγής: Franck Bordese
- Παραγωγός Αρχείου: Martha Wailes
- Φωτογραφική Έρευνα: Lucie Sheppard
- Επιπλέον Φωτογραφική Έρευνα: Piera Buckland, Zoë Dickin
- Μίξη Ήχου: Peter Hodges
- Ψηφιακό Μοντάζ και Επεξεργασία Χρώματος: Torquil Dearden
- Τίτλοι: Marc Marazzi
- Ομάδα Παραγωγής: Nina Baker, Robyn Cabaret, Eva Martinez, Alison Proctor, Rob Prouse
Μεταφορά του The Walk του Robert Walser με την ευγενική συνεργασία των Robert Walser Foundation και Société Suisse des Auteurs (SSA), Ελβετία. Αγγλική μετάφραση: Christopher Middleton με την άδεια των Profile Books and Farrar, Straus and Giroux, LLC.
Με χρηματοδότηση: Arts Council England και Siobhan Davies Commissioning Fund
Η ταινία All This Can Happen είναι το αποτέλεσμα της πρώτης συνεργασίας ανάμεσα στην πολυβραβευμένη χορογράφο Siobhan Davies και τον σκηνοθέτη ταινιών David Hinton. Βασισμένο στη νουβέλα του Ρόμπερτ Βάλζερ Ο περίπατος (1917), που περιγράφει τι συμβαίνει στο κεφάλι ενός συγγραφέα ενώ κάνει τον περίπατό του, το φιλμ αποτελεί ένα στοχασμό για την καθημερινότητα, και συμπυκνώνει τις κοινές καλλιτεχνικές αναζητήσεις των δύο δημιουργών. Βασισμένο κυρίως σε φωτογραφίες από το αρχείο του British Film Institute, το All this Can Happen είναι μια χορογραφία εικόνων με στόχο να αναδειχθούν πτυχές της καθημερινότητας που συχνά μένουν αθέατες. Με ευαισθησία και ευθύβολη ματιά, αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο οι δύο καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται τον κόσμο. Το έργο έχει προβληθεί σε περισσότερες από 21 χώρες.
Siobhan Davies
Η Σιβόν Ντέιβις, εμβληματική φυσιογνωμία του βρετανικού χορού, συνέδεσε το όνομά της με το ιστορικό συγκρότημα London Contemporary Dance Theatre, που τη δεκαετία του 1970 σηματοδότησε την αναγέννηση του σύγχρονου χορού στη Μ. Βρετανία. Μαζί με τους χορογράφους Richard Alstonκαι Ian Spink δημιούργησαν την ομάδα Second Stride, ενώ το 1988 ίδρυσε τη δική της ομάδα, Siobhan Davies Dance. Η Siobhan Davies Dance έχει καταξιωθεί όχι μόνο για την ποιότητα του έργου της αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτεχνική έρευνα και συμβολή των χορευτών αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας του κάθε έργου. Η συνεργατική φιλοσοφία της Siobhan Davies αποκρυσταλλώθηκε σε συστηματικές συμπράξεις με άλλους καλλιτέχνες και χορογράφους, με στόχο την ανταλλαγή και τις κοινές εξερευνήσεις, ως αναπόσπαστο στάδιο της καλλιτεχνικής διερεύνησης του καθενός. Η προσωπική της αναζήτηση για το εύρος της έννοιας της χορογραφίας την οδήγησε να πειραματιστεί με ποικίλες μορφές τέχνης (χορός, εικαστικά, φιλμ), και, από το 2012, επιλέγει να κάνει έργα μόνο για μη-θεατρικούς χώρους, όπως γκαλερί, ενώ δημιουργίες της έχουν φιλοξενηθεί σε αξιόλογα και φημισμένα κέντρα της σύγχρονης τέχνης: Institute of Contemporary Arts (ICA), Whitechapel Gallery (Λονδίνο), Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Γλασκώβης.
David Hinton
Ο βρετανός σκηνοθέτης David Hinton, βραβευμένος δύο φορές με BAFTA, είναι ένας καταξιωμένος δημιουργός ντοκιμαντέρ. Πολυβραβευμένος (Prix Italia, Emmy, IMZ Dance Screen Award), έχει εργαστεί για καλλιτεχνικά προγράμματα στην τηλεόραση (ITV), έχει δημιουργήσει ντοκιμαντέρ με θέμα καλλιτέχνες για το South Bank Show, και ταινίες με θέματα από τον Ντοστογιέφσκι μέχρι την Πολιτιστική Επανάσταση της Κίνας. Οι συνεργασίες του με χορογράφους για τη δημιουργία κινηματογραφικών έργων χορού περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τα εμβληματικά Dead Dreams of Monochrome Men και Strange Fish ( DV8 Physical Theatre ), καθώς και τηλεοπτικά έργα για τις ομάδες χορού Adventures in Motion Pictures, Alvin Ailey Company και το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο (Royal Swedish Ballet).
Διάρκεια: 50΄